成都全搜索新闻网（记者 王玲）9月25日报道 倒计时两天！9月27日下午15：00，成都博物馆最新艺术大展《现代之路——法国现当代绘画艺术展暨<陈像·蜕变>摄影展》就要在万千期待中拉开序幕。
关于这次艺术展，最值得期待的恐不止一星半点。法国目前在世最贵的当代抽象艺术家——苏拉热也是其中值得瞩目的焦点。只因他一生只爱黑色，只画黑色。此次独一份儿的“黑画”代表作《1979年6月19日画作》更是以第二高的估值来到成博，再现他的“黑色经典”。
比姚明还高的“黑画”暗藏乾坤 苏拉热的“最贵画家”之路
记者注意到，在本次展出的51幅绘画作品中，有一幅“身材高大”、“颜值凸出”的作品十分吸引眼球，远远看来似乎除了一片漆黑并无其他，像是墨水打翻在了画板上。事实上，这是此次所有展品里估值仅次于《睡莲》的千金之作。
这幅《1979年6月19日画作》来自法国现当代艺术家苏拉热1979年的黑色绘画代表作之一，画作宽175厘米，高度达2米，如此巨幅的画作，只有走进细看，才能欣赏到其中的乾坤。在黑色之外，苏拉热利用各种刷子、金属器具在画面中刷出横向肌理，细微处有层层叠叠的透着光亮新空间。这些交错纵横的纹路，在光影之下可以呈现不同色彩，形成流动的美感，这便是苏拉热的“黑色交响曲”，他将黑色对光线的表现发挥到了极致。
2016年6月，在伦敦苏富比的一场拍卖中，他在1959年创作的一件作品以433.85万英镑的价格成交，成为了法国在世艺术家单品拍卖价格最高的艺术家。
不按套路出牌的“黑暗”苏拉热 竟是最容易被东方接受的抽象艺术大师
出生于1919年的苏拉热，是此次艺术展参展者里唯一一位还在世的法国当代艺术大师。苏拉热进行绘画创作已逾70年，如今虽已年近期颐，却从未停止对绘画艺术的新探索，其作品被全球上百家美术馆所收藏。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。关于这件事，还有个广为流传的故事：曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。在他的精神世界中，“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界由此打开。”
黑色贯穿苏拉热整个艺术生涯，也使他的作品在东方受到欢迎。在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。
51幅大师著作，80天展期，180年现代化变迁史，莫奈、毕加索、马蒂斯等数十位西方近现代艺术大师原作齐聚蓉城。两天后，成都博物馆携手观众共启“赏美之旅”。
