位于成都市总府路王府井商场背后的悦来茶园，被成都市民称为“川剧窝子”，是众多戏迷心中的川剧“圣地”，也是川剧大师阳友鹤女儿阳荣秀从小熟悉的地方。像她这样的老戏迷，回忆起上世纪五六十年代的名家如数家珍。

川剧艺术的发展永远是与时代同呼吸、共命运的，赋予中华优秀传统文化时代内涵。而今，不仅在这“戏窝子”坚守的川剧人越来越多，而且川剧正衍生出时髦的文创产品，广泛进入学校、频繁走出国门。这个古老的传统艺术勇于改革创新，在新的时代背景下越发自信地“走出去”。

“二度梅”得主陈巧茹表演《贵妃醉酒》选段本报资料图片

【忆往昔】

A从受歧视到获尊重 川剧人意气风发

“新中国成立之前，我父亲就已经是川剧名角了。即使他在舞台上大放光彩，还是被社会上的人看不起。我父亲还是男旦，受到的歧视就更严重了。最无奈的是，那时的戏曲演员一旦过了短暂的黄金年龄，就只能黯然告别舞台。”阳荣秀告诉记者，父母1947年结婚，当年自己出生。而在1948年，父亲就生了一场大病，那一年他无法演出，家里的支出只能靠变卖财物。夜半三更时，父亲常常悄悄哭泣，对养家沉重的负担、对年华逝去的无奈、对嗓音受损的恐惧、对未来的迷茫，快压垮这位川剧舞台上的明星和家中的顶梁柱。

随着新中国成立，川剧演员地位提高，还能拿到固定工资。阳友鹤投身川剧改革工作中，当选四川省政协委员、成都市川剧研究院副院长，在多所学校、剧团传戏、讲学。阳荣秀告诉记者，这时的父亲是扬眉吐气、意气风发的。“我想，川剧人在新中国成立后的地位变化，爸爸是感受最深的。他对我教诲最多的，就是一定要热爱国家、热爱党。”新中国成立后，川剧进入一个崭新的繁荣时期。“包括父亲在内的川剧人，都是怀着感恩，充满热忱地拼命创作，改变了当时川剧缺人缺戏的状态。”阳荣秀介绍说。

川剧艺术在此期间也得到迅猛发展，1952年，市委、市政府为满足市民看戏的需求，决定对悦来茶园进行重建，并以杜甫诗句“锦江春色来天地”之意，命名为“锦江剧场”，专演川剧。“这里有名家有名戏，剧场里时常座无虚席。”阳荣秀说。这一时期，川剧也走出国门，闪耀在世界舞台。著名剧作家徐棻就在自己的新书《舞台上下悲喜录》中回忆道，1959年以成都市川剧团为主的“中国川剧团”，就曾风靡东欧各国。113天中，川剧在东欧36个城市演出69场。川剧传递人物情绪的饱满力和非凡、丰富的表现力，让海外观众见识到川剧的独特魅力。

青年演员虞佳 本报资料图片

B有繁荣也有低潮 川剧人曲折中坚守

随着我国改革开放，川剧再度繁荣起来。1982年，“振兴川剧”的口号叫响全国。在“振兴川剧”口号鼓舞下，川剧创作经历了1978年的“复兴传统戏”、1980年后的“探索剧目”、1990年后的“优秀剧目”、新世纪的“精品工程”等几个阶段，涌现出一大批具有全国影响力的优秀剧目。上世纪80年代开始振兴川剧后，著名剧作家魏明伦的川剧《潘金莲》一炮而红，成为中国荒诞剧与妇女思想解放的先锋。著名剧作家徐棻创作的川剧《欲海狂潮》自1989年首演以来，几乎囊括中国戏剧所有奖项，曾几度赴海外巡演，为川剧赢得盛誉。

“我作为一名川剧人，1979年开始进入川剧行业。”回忆自己的从艺经历，“二度梅”得主陈巧茹表示，这是与改革开放同步而行。上世纪80年代初，从宜宾市叙永县来到成都的她，开始了自己表演事业的新阶段，不仅领衔主演了许多新戏，还获得了中国戏剧梅花奖。从上世纪90年代开始，陈巧茹还带着她主演的戏走出四川、走进北京、走出国门。

在经济大潮的冲击下，上世纪90年代的川剧发展进入了低潮。当时成都市川剧院的很多演员，有的去开出租车，有的去做生意，有的甚至跳槽到其他行业。然而，它的守护者们却始终未让这样的努力消止。像陈巧茹一样，许多川剧人最终没有选择改行，他们在坚守中终于等来了川剧市场的复苏。

试用者在贴川剧变脸面膜本报资料图片

【看今朝】

Ｃ各类平台搭建 川剧人才队伍日益壮大

2006年，川剧成为首批国家级非物质文化遗产。此后，成都市又出台了扶持川剧发展的相关政策。

党的十八大对文化发展作出新的重大部署，振兴川剧正逢春天，川剧人以强烈的责任感担负起新的文化使命，沉睡多年的川剧观众市场渐渐苏醒。党的十九大以来，川剧的文化自信愈发坚定，继承和创新中华优秀传统文化，寻求创新发展之路。

2012年，成都市川剧研究院和成都市文化艺术学校联合启动2012川剧少年班的报名工作，面向社会招收30名学生并免除在校期间一切学杂费。这是近30年来，成都市川剧院首次实行全免费的定向培养招生。“梅花奖”得主、市川剧研究院副院长王玉梅表示，通过选拔进入剧院、从川剧少年班毕业，剧院的青年演员队伍日益扩大。“现在剧院的青年演员有20多名，分布在演员及乐队中，这样的人才规模着实令人羡慕。”剧院搭建的平台少了很多限制，名师传戏、个人专场等培养方式更全面、更灵活地搭建师徒桥梁，为青年人才提供展示艺术才华的舞台和崭露头角的机会。

梅花香自苦寒来，中国戏剧梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖。今年4月，成都市川剧研究院的青年演员虞佳成功摘得梅花奖，成为川剧界的一大喜讯。这也是成都川剧继晓艇、刘芸（二度梅）、陈巧茹（二度梅）、孙勇波、刘萍、孙普协、王玉梅、王超之后的第9位梅花奖得主，第11朵“梅花”。深挖此次获奖的背后，虞佳十几年学艺中“二度梅”陈巧茹的培养、剧作家徐棻《目连之母》剧本的保障、全院40余人的乐队助阵，这次获奖更像是成都川剧实力的一次厚积薄发。

Ｄ创作力量崛起 川剧优秀剧目涌现

在谭愫、徐棻、魏明伦等著名川剧大师之后，近年来，一批还不广为人知的新生代编剧力量正在崛起。如今，这些中青年编剧不仅在川剧舞台上挑起大梁，更成为舞台艺术创作上的“多面手”，在全国戏曲舞台上崭露头角，向更多人展示了成都本土戏曲编剧的实力。

近年来，国家艺术基金几度“牵手”川剧。徐棻编剧的川剧《尘埃落定》自2014年3月27日首演以来，观众超过10万人次，更三度获得国家艺术基金青睐，赢得观众与业内的一致好评。电视剧《伪装者》的编剧张勇编剧的新编红色谍战传奇川剧《天衣无缝》入选国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品创作资助项目。吴泽地与蔡少波合作编剧的新编川剧《落下闳》已经入选国家艺术基金2019年度舞台艺术创作资助项目。青年编剧潘乃奇的戏剧小品《武生》入选“小型剧（节）目和作品创作资助项目”。

Ｅ创新传播 川剧受众越来越广

川剧传承要多元化，看川剧的人也要传承。著名川剧表演艺术家蓝光临在1990年就赴法国讲学川剧，开“川剧出国讲学”之先河。2016年以来，陈巧茹数次将川剧艺术带到国外的大学里去，从表演到解说到互动，让国外的年轻人也能感受中华传统艺术的魅力。在新的时代背景下，作为天府文化的传承载体之一，川剧的传承与发展也创新探索。来自行业内与社会的力量汇聚，让川剧之美流传更广。

送戏进校园，培养年轻观众，成为共识。从2013年至今，成都市中小学川剧艺术进校园展演活动已成功举办五届，并且一届比一届火爆。记者了解到，去年我市又新增了15所学校作为川剧特色学校，加上市川剧研究院、省川剧院等单位评出的川剧特色学校，全市已有超过40家川剧特色学校。

结合时尚现代的审美及消费需求，名扬四海的川剧元素正融入我们的日常生活，将文化优势转化为文创优势。今年5月，淘宝发起“国宝联萌”计划，联合成都市川剧研究院，结合川剧特色的变脸脸谱，正式推出了3款变脸面膜，让川剧以日用品的形态走进年轻人的生活。6月初，川剧淘宝店正式登陆淘宝，一个月的时间，预售的川剧变脸面膜已经接到了600多笔订单。

本报记者 李雪艳

原标题：梅花香自新天地 成都川剧走过70年焕发青春