《伎乐·24》再现了大唐时期歌舞升平的盛世之景

成都，千百年来一直是具有多元文化的世界东方音乐之都。在2020年新春佳节来临之际，跨越千年的“交响乐队”将国乐奏响，向世界发出声音——传统的未来。昨晚，筹备近四年，由成都市文化广电旅游局指导，成都永陵博物馆等单位主办的中国首部国乐观念剧《伎乐·24》于四川大剧院开启了全国公演成都首站。在演出当天，国乐观念剧《伎乐·24》吉祥物——伎乐熊猫“小乐乐（yuè）”首次亮相，在现场发放“彩头”。除此之外，剧目中的部分演员也与观众现场互动。让大家提前感受到新春国风年！

让文物活化 流连于观众心间

国乐观念剧《伎乐·24》精雕细琢，再现了大唐时期歌舞升平的盛世之景，除了让人拍手称绝的国乐经典，舞台上呈现出的唯美幻境也让人过目难忘。剧目精雕细琢，以“二十四伎乐”浮雕石刻为蓝本复原了大唐时期歌舞升平的盛世之景，让古蜀乐音越过千年奏响。

“擦肩而过”和“寻找”是国乐观念剧《伎乐·24》的关键词。“‘擦肩而过’的概念很多，比如说小孩儿的童谣，带有深远的传统文化记号，弄堂里的叫卖，城墙边的一幅小画，他们不经意的都在我们身边，都和我们擦肩而过，只是我们没有注意到。”正如总导演周文军所言，制作团队要做的是在传承保护中寻找，在细节、在身边寻找。剧目中有大家熟悉的曲目，如《月儿高》《霓裳羽衣》《蜀宫夜宴》等这些熟悉的曲目就是符号，是我们曾经认识的，但却“擦肩而过”了。在音乐中，找到一个共同点，找到那个时间段里的那个场景、那种感受、那种氛围、那种色彩。

《伎乐·24》作为“国乐观念剧”，其“国乐”是重要元素。而剧目最大的魅力在于现场，2020公演版《伎乐·24》所有的乐音均为现场演奏，在乐器上也增加了“对话”——现场增加了合成器。合成器所发出的声音，是生长，是鸟叫、流水、雨声、风声、水声、宇宙之声……剧目中“红衣女子”作为特点元素代表着现代人的符号，音乐配以合成器，二者结合增强了整部剧的观念性。

剧目整体分为四幕：序，“复原”古乐器亮相，将观众带入乐音的世界；《在古代》，缥缈浪漫，营造出唯美仙境；《那时月》，载歌载舞，雍容华贵，重现蜀宫夜宴；《将军归》，豪迈悲怆，离思万绪，戎马战场；《人间乐》，唱响人间美好，锦城丝管，流连于心间。

散文诗一般的叙述方式让国乐观念剧《伎乐·24》浸透人心，它像是一幅唯美的画卷，徐徐展开，将成都的音乐以各种时空和不同的情绪展现出来，让国乐深入人心。

“复原”大唐盛景 呈现东方美学

创新的行为是独一无二的，创新发生的瞬间也是独一无二的。国乐观念剧《伎乐·24》不仅尽量做到“复原”大唐盛景，更是将传统带入到当代的语境诠释，通过运用现代艺术加工和科技器材运用，将“新的成品”再放回古代情境中，在传承了经典的同时，做到了对传统的创新。

“让文物活起来”不仅仅是一句话，更是需要落到实处的事，“怎么做”是关键。永陵博物馆与合作方活用成都音乐的历史佐证——“二十四伎乐”浮雕石刻，并以此为蓝本创作了国乐观念剧《伎乐·24》，让文物“复活”，从石刻走出来，走到人们的眼前。通过将国乐与国画、国绣、国服、诗词书法的融合，《伎乐·24》呈现出了灵动的东方美学。

剧目只是让文物走出博物馆的第一步。国乐观念剧《伎乐·24》从2018年“第二十届中国上海国际艺术节演出交易会”上获奖再到被大众认可，这仅是开始。文物是文化的重要载体，国之瑰宝所唤醒的文化需求，折射出传统文化所蕴含的恒久魅力。

截至2020年1月，国乐观念剧《伎乐·24》已收到来自北京、广州、杭州、南京、郑州、西安、重庆、长沙等城市的邀请，将计划全国巡演；与此同时，下一步将筹划在英国、法国、韩国、日本等国家和地区开启全球巡演。

本报记者 王嘉 图片由主办方提供

原标题：千年蜀宫 伎乐重生