还以为艺术品拍卖就是艺术金融？首都师范大学教授宁强可不这么认为。

“艺术金融不能局限在西方市场主导的拍卖领域，而应大力发展由中国艺术市场自主创新的艺术品金融化交易的新路径、新方式，形成适应中国超大市场优势的艺术金融新模式。”10月28日上午，在2020第三届世界文化名城论坛.天府论坛重要活动之一——2020第六届中国艺术金融年会上，宁强这样说。

在他看来，眼下在以国内市场为主体的“双循环”新格局下，如何发挥国内超大规模市场优势，如何充分释放内需潜力，艺术金融可能是答案之一。

从文化行为到投资行为

宁强刚结束演讲，座位旁便有一群人围上来。他们大多是涉及艺术创作、投资、拍卖等领域的本地业内人士。一位经营文化品线上拍卖网站的商家还邀请宁强到公司去看看成果，“我们正在努力往您说的目标发展，做本地特色的文化金融”。

很长一段时间里，文化与“收藏”很密切，但它过去仅仅被认为是一种文化行为，而今天再谈到艺术品收藏，却彻彻底底成为了投资行为。

值得注意的是在这场投资行为中，买卖双方都是受益者——比如，创新英国创意经济负责人汤姆·坎贝尔表示，在英国，一个名为“Art Happens”的在线平台旨在为博物馆界小规模项目筹集资金。他表示，通过这个平台，个体艺术家可以募集所需的资金，进行想要的创作，然后将作品卖给观众和收藏家。同时，艺术市场正在转变，更透明、更有效也更具流动性。

这也得到了西南财经大学校长卓志的认同。他表示，正如科技研发和发明创造需要投入，艺术品来自艺术市场的发展也需要资金的支持和融通。

让市场发挥其创新活力

宁强和卓志都提到了一个事实：尽管我们当下需要艺术金融，目前艺术金融和艺术金融科技的实践仍相当有限。

在宁强看来，中国并不缺乏艺术品市场，但这一市场里有诸多逻辑和理念还需要被改变。比如，市场对艺术家的定位应是劳动者和生产者，而其创作的产品也应被视为实体经济的产品，宁强注意到，由此导致了资产化体系和金融体系里，艺术家的劳动和创作处于弱势，这将影响其交易的主动权和议价能力。

他建议，不能用旧的监管政策对艺术金融创新粗暴干涉，“应该让市场发挥其创新活力，鼓励符合中国艺术市场特点的艺术金融创新，走出一条中国艺术金融发展的新路子”。

当然，国内在艺术金融领域的探索早已开始，2012年《中国文化报》就曾报道了国内文交所的情况，当时国内已注册的文交所就已达近70家，其中有50多家已经初步开始运作。但宁强指出，从目前发展来看，深圳文交所和上海文交所主要经营托管挂牌，但实质性交易有限，“没有交易和流通，艺术金融难以为继”。

此前，成都银行行长王涛透露，截至目前，成都市文创产业发展投资基金认缴规模已达到13.53亿元，拟合作子基金总规模超过了30亿元，并已成功完成了一批子基金和直投项目的投放。

红星新闻记者 邹悦