5月21日，成华区庆祝建党100周年大型书画展暨红仓·101艺术库开仓《花重锦官》——观世·书意·喊荷蔡寅坤书画大展暨新书发布将在成都红仓·101艺术馆开幕。展览将展出著名大写意画家蔡寅坤从艺数十年来绘画、书法艺术精品近400幅，分别由魏学峰、谢春彦、康征三位知名艺术评论家担任展览学术主持。据悉，该展览将持续至7月21日，免费向观众开放。

蔡寅坤

展绘画之大美

艺术之唯美

此次展览是成都艺术家蔡寅坤用书画展现成都生活之美，为建党100周年献礼。如果说进入展厅，你首先会为这层高15米、面积12000余平方米的展厅所震撼，那么随后吸引观众的一定是蔡寅坤精彩纷呈的作品。

记者现场看到，在这个开了个展规模先河的展览中，观众能欣赏到“绘画之大美”，有高5米、宽12米的巨幅大写意作品《喊荷》。蔡寅坤擅画荷，在他的笔下，描绘多以秋天荷塘景色为主。此作品名字中之所以有个“喊”字，是表达了一种内心喜悦的呼喊，一种对和谐幸福、美好生活的表达。在他的心中，秋天有着欣欣向荣的景象，象征着成熟，代表着收获。秋天的荷花更有韵味，这也能感受到“艺术之唯美”。展览中，艺术年表、前言简介也将让观众对蔡寅坤的艺术经历有更深的了解。

胸中有五岳四海

笔底见万里风云

在展览开篇，93岁中国著名美术评论家、著名画家鲁慕迅为展览专程题字“大手笔，大气象。胸中有五岳四海，笔底见万里风云”，高度概括了蔡寅坤艺术的特点。展览以对比交错的方式，既展出了蔡寅坤近年来创作的新作，也有从艺之初的艺术探索。《高歌入云霄》《葵花朵朵向阳开》《喊荷》等作品展现当今的和谐幸福生活，表达了对建党100周年的祝福。临恩师赵蕴玉先生的墨荷等作品，则向观众展现了自己水墨荷花技法的成熟与转变。

“蔡寅坤的绘画之所以让人关注，在于他根植传统，却又发问传统，他发现和解决了中国绘画中的许多问题。蔡寅坤的‘墨彩’，将民间用色的单纯质朴、西洋色彩的绚丽丰富融入传统水墨当中，形成了一种鲜艳浓稠、厚重饱满、丰富明快的色墨效果。”著名艺术评论家周韶华评价说，大写意艺术家蔡寅坤的水墨重彩艺术是忠于绘画性的，他的笔墨、形体、符号、构成，既根植于传统，又不同于传统，形成了他的独特风貌。

著名书法家张景岳评价说，蔡寅坤的艺术素养是基于中国传统文化，深厚的传统笔墨表达方式是他艺术最关键的内蕴。艳丽的色彩和黑白墨色浑然一体，是大写意画与新时代碰撞开出的新花。

鲁慕迅提出，蔡寅坤的花鸟画，司雄放一路。大笔，浓墨，重彩，满构图，大气势，纵横恣肆，酣畅淋漓，可为真正的大写意。“纵观蔡寅坤的作品，荷花颇有代表性，在中国画坛独树一帜。他的荷花传统中带着狂放，稚拙中充满见地。”

蔡寅坤画作

有传统更有创新

书法与绘画创作契合

在此次展览的书法板块中，观众能够找到蔡寅坤富有书写意味的大写意作品的源头。谈及蔡寅坤的书法作品，著名书法家曾翔评价说，蔡寅坤的书法与绘画创作完美地契合。喜欢他的画，独树一帜；也喜欢品他的字，他的书法在古人碑帖中学习，进而寻找到自己的创作风格，作品耐人寻味。他找到了用笔的规律，找到了书法的根。蔡寅坤的书法有着鲜明的碑味，追求碑的那种风蚀日晒、苍茫古朴的感觉，追求碑的那种金石气，呈现出斑驳苍茫、厚重内敛的线条质感。

“蔡寅坤的艺术作品有着无所拘束的自由之美。”著名书法家、评论家魏学峰认为，蔡寅坤先生是当代著名的大写意花鸟画家，他每画必题，其独具风貌的书法已成为他画境的有机组成部分，甚至是画面必不可缺的语言。蔡寅坤幼年即习书法，研习过历代书法，又将书画与画法同参、交融，终成自己独特的风格。

著名书画家叶瑞琨也提出，蔡寅坤的画画得好，原因是他的画是写出来的，这就基于他的书法功底。“书写与描绘是一个观念的问题，我每次在阅读蔡寅坤的画作时，都会对他的书法有一种别样的认识。”

本报记者 王嘉 图片由受访者提供

原标题：用书画展现成都生活之美 蔡寅坤书画大展暨新书发布明日开幕