红星新闻网（记者 宋雅婷）11月9日报道 今天，2022成都数字文创产业峰会在成都隆重举行，作为本次峰会的重要配套活动之一，多个数字文创产业平行分论坛也同步举办。在成都东郊记忆的川秀剧场里，“数字经济时代下文化消费心特征——‘传统焕新’数字文创赋能文旅分论坛”和“数字艺术与传统文化融合共生——‘潮创无界’文创公共艺术分论坛”接连举行，来自不同领域的嘉宾以“数字文创”为核心，探讨了行业的发展现状，分享了各自在数字文创领域探索的成果。

厚积而薄发，乘势而有为。在“传统焕新”数字文创赋能文旅分论坛上，花生动画首席执行官金城、成都嗨翻屋科技有限公司合伙人兼CTO陈超、成都联创众娱文化创始人吴彦霖进行了主题分享。其中，成都联创众娱文化创始人吴彦霖介绍，当前，数字 + 文创已成主流，产业链助力其升级转型。“数字文创在传统的‘文创+IP’的基础上融入VR、AR等数字和通信技术。同时，在数字文创的应用场景中，涉及到在音乐产业、电竞产业等连通上下游，让产业链帮助向数字产业升级转型。”值得一提的是，吴彦霖还分享了一位新的“朋友”——成小蕊。吴彦霖说道，如今，虚拟偶像已是元宇宙世界里的核心要素，产业竞争的焦点。

“我们是一家专业的音乐版权服务平台，为上游音乐版权方和下游商业客户提供音乐版权分发和授权服务上游版权。”成都嗨翻屋科技有限公司合伙人兼CTO陈超在分享中说道，未来，希望可以用技术&产品创新为音乐行业搭建基础设施建设，以实现产业互联化。

随后，在“数字艺术与传统文化融合共生——‘潮创无界’文创公共艺术分论坛”上，装置艺术家罗鸣，青年艺术家方梓熙展开了一场讨论。谈到如何看待数字艺术与传统文化的关系时，罗鸣认为，数字艺术是传统文化的一个载体，它们之间是相互依存的。“现在来说，传统艺术的文化相对来说是体验形式单一，而通过数字艺术的表达方式，可以让大众对传统文化的接受度更高，可以拉进大众和传统文化的距离。方梓熙则认为，数字艺术和传统文化艺术是时下发展的特点，传统艺术是具有延续性和传承性的。