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这是穿越片?现实极了 这是动画片?深邃极了

2011-09-27 10:37:45   来源: 四川新闻网-成都商报   编辑: 余叶   跟帖0条  进入跟帖

作为本届双年展的重要组成部分,特邀展以鲜活的内容和新颖的视角,给2011成都双年展提供不断创新的活力,让这个城市更加具有艺术精神,同时也为培育新艺术和新兴艺术家提供条件和土壤。

    

 
2011年9月26日,特别邀请展“光谱:当代中国独立动画”展在麓山A4当代艺术中心紧张布展。周明的装置作品《内感受器幻觉》

    从今天开始,2011成都双年展16个特别邀请展将在成都各个艺术机构陆续拉开帷幕。昨天上午,成都商报记者来到成都当代美术馆和那特画廊,提前探营已经基本完成的两场展览:“云根过影”和“记忆缝合”,先睹为快。作为本届双年展的重要组成部分,特邀展以鲜活的内容和新颖的视角,给2011成都双年展提供不断创新的活力,让这个城市更加具有艺术精神,同时也为培育新艺术和新兴艺术家提供条件和土壤。

    关注一 “云根过影”艺术展

    云朵与岩石“本是一家”?

    理念 中国古人认为石是有生命的,因宇宙之气深入石中而使其活现,人们称呼岩石为“云之根本”

    9月30日开幕的“云根过影”艺术展将在今年刚刚开馆的成都当代美术馆与观众见面。年轻的策展人包茜表示,自己试图通过展览来提示面对作品的观众们,对艺术创作与欣赏中的差异性有所理解与认知,尊重与关照不同时代之间的隔阂。展览所选择的28位艺术家,既有大家比较熟知的成都本土艺术家如屠宏涛,也有来自全国各地的优秀艺术家如毕可燕、沈晔、李胤,更有来自日本的知名艺术家如绢谷幸太、绢谷香菜子、久保辉秋。

    表现:动与静

    展览的名称“云根过影”极富诗意,包茜告诉成都商报记者:“展览的名称取自《芥子园画谱》。中国古人认为石是有生命的,因宇宙之气深入石中而使其活现,人们称呼岩石为‘云之根本’。云与石有种本质性的互联,它们同为凝结体,只是密度不同。作为‘云根’的岩石反映出一种静态的动;‘过影’即影子的掠过,是动态的静,是差异体间的传递与互渗。”毕可燕的炭笔国画展现了手绘的特殊性,一幅画就要花半年时间;绢谷香菜子的仙鹤图展现了日本画细腻的画风,绘画过程本身同时也成为艺术家修行历练的过程……28位参展艺术家也用各自的作品诠释和丰富着“云根过影”的主题。

    探讨:物与灵

    “云根过影”探讨物与物之间、物与灵之间的矛盾与张力话题也吸引了日本艺术家的关注。包茜透露,日本知名艺术家绢谷幸太就被《芥子园画谱》提出的观点所吸引,觉得“中国古代画论的观点非常有意思”。于是,今年6月他专程来到成都寻找当地的岩石进行创作。他跑遍了成都周边的石材石材,寻找自己的创作材料,最后选中了一块直径6米的非常朴素的天然岩石。他在成都郊区完成了这件作品的创作,在岩石上打了500个孔,插上钢管。而每次创作前他还要对岩石祭拜一番,对待艺术十分虔诚。这件名为《天与地》的装置艺术作品也将于安置在展场门口与观众见面。

    关注二 “记忆缝合”艺术展

    玻璃幕墙 现代迷茫

    理念 “在现代都市,玻璃墙面的摩天大楼比比皆是,城市在逐步吞噬着我们的田园和舒缓的时光。玻璃幕墙上映出的世界,折射着我们失去的某种东西。”

    同样是9月30日开幕的“记忆缝合”艺术展在紧邻当代美术馆的那特画廊举行,汇聚了李昌龙、李剑锋、邵文欢、石罴、史文飞、王风华、徐跋骋、赵洋和周伟华9位年轻艺术家,其作品涉及绘画、摄影、装置等多种艺术形式。

    纠结:没有记忆的“记忆”

    记者在布展现场看到,在此次参展艺术家的作品中,虽然以“记忆”为主题,但看不到充斥在许多艺术作品中的大历史、公共事件的符号,创作者采用的是一种有别于“大写历史”的方法,关注微观史、小人物。策展人蓝庆伟说:“在这些作品中,就算是最常见的‘美女图’其实也不是纪实绘画那么简单,记忆的片段化特点让画面呈现是丰富的纠结的,需要观者深入进去解读。”

    失落:玻璃中的世界

    在布展现场,艺术家王风华的一组名为《大玻璃》的作品十分抢眼。这组作品虽然是油画,却在表面特意贴了一层塑料薄膜,仿佛玻璃面一样。蓝庆伟表示,这样的形式其实正好与作品的内容主题相关。“在现代都市,玻璃墙面的摩天大楼比比皆是,城市在逐步吞噬着我们的田园和舒缓的时光。玻璃幕墙上映出的世界,折射着我们失去的某种东西。”

    惊艳:国画家的油画

    面对赵洋的油画作品《窥视者》,观者会惊艳于其独特的色彩感觉。蓝庆伟透露,毕业于中国美院国画系的赵洋其实是一位国画画家,而2000年的时候,他却“改行”开始画油画。“他的胆子很大。而画面的色彩感觉也很大胆,他把国画对色彩的认识理解运用到油画创作中,打破了很多油画的忌讳,由此带来独特的视觉感受。”

    关注三 光谱:当代中国独立动画

    《内感受器幻觉》如同黑客帝国

    视线 当代中国独立动画”展出的动画作品,包括入围2010年威尼斯国际电影节的唯一中国作品《21克》,高超的表现技法与深邃的哲学主题令人印象深刻。

    今天下午3点,位于麓山大道的A4当代艺术中心将迎来此次2011成都双年展中唯一一场以独立动画为主题的特别邀请展:“光谱:当代中国独立动画”———20多位中国独立动画的知名导演带来了30余部精彩纷呈的动画短片,其中绝大部分都曾在国际影展上获过大奖。据悉,这不仅是A4当代艺术中心今年最为重要的一场展览,也是中国独立动画的首次集中呈现!

    一墙手绘图 表达几分钟动画

    走进展览现场一楼,一件颇富科幻色彩的装置映入眼帘:数根粗大的银色管道盘旋而上,缠绕住一块巨大的液晶屏幕,屏幕上播放着一段动画视频,下方还有四根管道的末端嵌入了显示器,分别播放的都是以无尽的黑洞作为序幕的影像,呈现出如同“黑客帝国”般的梦幻场景。这件名为《内感受器幻觉》的作品来自艺术家周明,毕业于上海大学美术学院油画系。

    一楼另一侧的展厅里,挂满了大半面墙的手绘图再次吸引了记者的注意:所有的图案都画在我们小时候写作业用的那种方格作业纸上。据展览学术部经理李杰介绍,这是参展艺术家雷磊的作品草图,“你们看到的每张图,都只是动画片里的一帧画面,一部几分钟的动画片,要用到数百张甚至上千张这样的图,全部是作者一笔笔手绘而成。”然而,这还不算最费功夫的———另一位参展艺术家孙逊的布面色粉画更加精细,也只是“一帧画面”。李杰说,这次展览中有的作品甚至是用木刻版画拍出来的,“3000多张版画,相当于要刻3000多个版。几分钟的动画片,往往要用去制作者几年的时间,他们的耐心可以用惊人来形容。

    《刺痛我》 一部90分钟最佳长片

    在时长方面,最短的动画片时长3分钟,最长的一部则堪比电影:90分钟。这部名为《刺痛我》的动画长片,由2010年获得亚美尼亚国际动画电影节“最佳动画长片奖”的艺术家刘健带来,完全是按照电影的方式去制作,有着严谨的剧本、紧凑的情节和跌宕起伏的故事。展览现场特地为它安排了一个“放映间”,几位记者坐在大屏幕前,看得几乎都不想走了。李杰笑着说:“来看我们这场展览的观众一定会觉得非常值,相当于免费欣赏了一场小型电影节呢。”

    记者 乔雪阳 摄影记者 钟劼霓

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