道教音乐与道教追求的清静无为、自然逍遥一脉相承 资料图片
嘉宾
蒲亨强，西南大学教授，博士生导师，中国传统音乐学会常务理事，教育部学位中心评审专家，全国百篇优秀博士论文评审专家。长期从事中国音乐教研，已发表传统音乐与道教音乐专著合著16部，文章140余篇。代表性论著有《道教与中国传统音乐》《中国鼓文化研究》《印度文化史——音乐》（译著），论文有《二泉映月曲式与阴阳观念》《道教音乐特征简论》《道教科仪音乐历史考查》《论民歌的基础结构——核腔》《苗族民歌研究》。
手记
2016年12月
音乐和宗教之间有着天然的紧密联系，二者相互影响，须臾不可分离。在成都，走进文殊院、昭觉寺，你能听到佛教绕梁的梵音；踏入青羊宫，又能闻得道教缥缈的仙乐。音乐就像连接宗教与世俗的桥梁，指引着人们跨越意识形态、价值观念、个性差异的鸿沟，在思想上形成一种无法言喻却又不约而同的向心力。
道教作为诞生于中华发展于中华的本土宗教，在内涵上与中华文明有着天然的亲缘性，流传至今的道教音乐经典颇多，包括《蓬莱仙韵净天地神咒》《南清宫》《仙家乐》等。值得一提的是，道教音乐在漫长的岁月中，与中国民乐相互融合，成为中华文化的重要组成部分。
道教音乐与中国民乐融合得最有名的曲目，当属著名音乐家华彦钧（阿炳）所作的《二泉映月》，这首曲目被世界认同并引为经典。《二泉映月》带有明显的道教音乐特征，这是因为华彦钧生于道士之家，年轻时就已精通道教音乐的各种演奏方式。可以说，道教文化对他一生的艺术活动影响巨大，成为其艺术创造的基础。
道教音乐虽与中国传统民乐相互影响，但也保留了其独有的宗教特点和审美方式，比如道教崇尚清静无为，道教音乐在审美上就讲究一个“静”字。在平静舒缓的音乐之中，将自然、逍遥和洒脱的寓意阐释得淋漓尽致。正如《道德经》所述，“大音希声，大象无形”。而这份静，在今天喧嚣忙碌浮躁的都市中，确实珍贵。
实录
道教音乐，传承中国音乐的“神”
古老的音乐至今生机勃勃
道教音乐在中国音乐体系中，占有着极为重要的地位，它的特殊价值很多，主要体现在以下几个方面：
第一，道教音乐保持了完整的传统性。在当代社会思潮冲击下，许多原生态音乐或民乐已经消亡或濒临消亡，比如《川江船夫号子》等，这是因为音乐生存的土壤和环境已经成了历史。道教音乐比较特殊，它有着稳定兴盛的信仰力量和广泛的受众基础，生态环境依然保持得很好。此外，全国各地的道观也存在着不少仪式，使得道教音乐始终保留着传统的面貌长存于世，至今还是生机勃勃。
第二，道教音乐构成了中国传统音乐的根基。我认为道教音乐是中国民族音乐重要的组成部分，而且是中国民族音乐精华和根基的集中体现。为什么这么说呢？因为道教音乐是一个历史传承，非常稳定地延续下来。数千年来，道教音乐很少受到城市动乱和西洋音乐的影响，所以它将中国传统音乐形式和神韵非常集中完整地保存了下来，从而使后世能够从中听到中国特有的民族声乐。
第三，道教音乐古风犹存。道教从东汉建立伊始，就有诵经和诵唱，在他们看来，经就是乐，乐就是经。因此道教音乐在道教文化中地位很高。道教把经乐看得很神圣，不轻传，不乱改，保留了很多古老音乐的面貌。今天道教音乐保留了很多古老的经典，汉晋时期至少有6首，唐宋时期有20首，南宋元明时期就更多了，这在中国音乐史和世界音乐史上都是罕见的，可以说是独一无二的，这是一个非常宝贵的传统遗产。
今天，我们能够听到的道教音乐名曲有很多，比如《蓬莱仙韵净天地神咒》《南清宫》《玉皇赞》《三上香》《仙家乐》《迎仙客》等，都有较高的知名度。
古代中国音乐美活的呈现
当代社会精神文明中，道乐具有长盛不衰的多种价值，但其核心价值是活态文物，这是我研究的一个观点。道乐是古代中国音乐美活的呈现，真实再现了古老的音乐美感和中国人艺术创造的能力与水平。
当然，道教音乐的价值不仅只是这一点，其他的价值都是从活态延伸出来的，比如历史价值和艺术价值。道教音乐千余年的发展中，在宗教影响下形成了独有的审美风格，经过多少代大师的积累，达到了相当的高度，即使说达到了世界高度也毫不夸张。比如《二泉映月》是很多人都非常熟悉的民间音乐，但从本质上来讲，它是地地道道的道教音乐，这与其创作者阿炳的道教背景是密不可分的。
道教音乐是非常宝贵的非物质文化遗产，它除了具有音乐的性质外，还有极高的文化研究价值。透过道教音乐，我们能够对当时社会的宗教、信仰、心理、养生和科学等多个方面进行研究。因此我们应该像保护文物一样保护其原貌，使它能够继续体现其固有价值。比如说瓷器、字画，大家知道越是古老越值钱，如果一个宋代的字画或瓷器，我们拿来修补一下，或者用现代人的审美来改变它，这东西马上就不值钱了。必须保留原貌，其价值就在这里，只有真正把它的原貌保护好了，它的价值才能体现，也才能为当代服务。
道乐与民乐相互作用
过去很多人认为道教音乐与民间音乐是两回事，这是对道教音乐的误解。实际上道教音乐本身是中国民族音乐的重要组成部分，它跟民间音乐是相互作用的关系。
道教音乐起源于宗教事务，在发展过程中不可避免地会受到民间音乐的影响，使其更加能够被公众接受。但反之，道教音乐对民间音乐的影响力也是不间断的，原因很多，最主要的一点是，在古代，民间教育程度普遍有限，而道教的相关人员通常比一般老百姓在文化修养、音乐修养、艺术造诣上要更高一些。所以当民间音乐发展遇到了瓶颈，道教音乐就会发挥作用，使其提升到一个新的高度。
这种例子非常多，包括戏曲，戏曲音乐在形成和发展过程中，道教音乐起到非常大的作用，它纯粹地反映了中国音乐的神韵，同时对民间音乐起到了促进集中的作用。
对话
清淡含蓄，无声胜有声
道乐欣赏如嚼橄榄
记者（以下简称记）：欣赏道教音乐与世俗音乐有何不同？
蒲亨强（以下简称蒲）：道教音乐虽和民族音乐是同根生一体的，但毕竟受到宗教影响，所以跟一般的民乐在审美上还是有不同。
第一个不同就是平中见奇，听起来好像很平淡，不是那么夸张，但从哲学观念来说，它就是反对用音太多，反对把音用得很多很快很急，力争用少量的音来表达博大的印象。所以，欣赏道教音乐不能像欣赏世俗音乐一样，看有没有高潮，欣赏道教音乐就像嚼橄榄一样，要慢慢嚼，才能感受得到其中的滋味。
第二个不同是养生。追求养生是道教理论体系非常重要的支点，因此在音乐上，它的具体表现就是安静，让人在静下来后才能体会到其中的韵味。
记：道教音乐作曲风格与民乐区别在哪里？
蒲：区别还是很明显的，最明显的一点就是它没有版权。道教音乐的作曲主体并非个人，而是众多道人世世代代积淀传承下来，不断加工形成的。因此它具备许多独特的元素。
道教音乐的作曲首先必然是集体创作，并且依靠师门进行传承，它的自身特征很多，其中一个就是宜简、宜繁。一个基本曲调可以配很多不同的唱词，再在唱式上进行一些微调，就变成了另外的经乐，但框架和本质可能相通。第二，讲究一个音简，音乐形式不复杂，不强调矛盾冲突，强调统一、和谐。
道乐精髓在“韵”字
记：道教音乐可否用现代方式演奏？
蒲：在有些人看来，道教音乐与打击乐在某些程度上有共通之处，也有人在研究能不能用西洋打击乐的方式来演奏道教音乐。我认为这是绝对不可以的。道教音乐作为中国最古老最传统的音乐形式，它有自己独特的特质，重内在的清淡含蓄之美，说白了，不追求华丽。而现在很多音乐追求外在热闹，用这种方式演奏道教音乐，听起来震耳欲聋，高潮不断，在我看来这已不是道教音乐了，因为这些人把道教音乐的根都丢掉了。
从道教音乐的作曲和演奏来看，一定要善于抓住道教音乐的神韵，要柔，不能很刚，最重要的是含蓄。白居易有一句诗，“此时无声胜有声”，音乐再热闹，再花哨，但真正抓住人心，这个片断可能恰恰是无声的时候，可能是音乐最弱最低的时候。要从这个角度理解道教音乐，它一定是平中见奇，简中见深、见大，然后在含蓄中体现它的美。还有非常重要的一点，道教讲究韵，意犹未尽、弦外之音、回味无穷，这是韵，这是道教音乐的精髓。
记：现在去哪里听正宗的道教音乐呢？
蒲：自然要到有传承的道观。怎样判断它到底正宗不正宗呢？有一个简单的经验，如果一个道观每天坚持有课诵，那至少证明这个道观的音乐保存得是比较完好的。当然，再进一步，可以从这个道观在演奏道教音乐时法器、曲目的数量等方面来进行考量。
道乐养生在“静”字
记：道教音乐养生的原理有哪些？
蒲：我们知道，道教很重养生，从创立伊始就在不断探索怎么长生不老，当然也衍生出了一系列的养生方式，比如炼丹、吃药、运动等等。南北朝时候，有个著名的道教人物陶弘景，他总结养生方式，提出了诵经的养生功能高于一切的说法。前面也讲过，在道教中认为经就是乐，乐就是经。所以道教音乐的养生作用就被提升到了一个很高的高度。
道教音乐为什么能养生？简单来说，因为它能够让人平静。别小看这个平静，从生理上讲，人处于平静状态，身体的机能将恢复正常，各种损耗也会大幅减少。从心理来看，大多数人的大脑都处于高速运转之下，经常会出现焦虑、恐惧、愤怒等不良情绪，它对人的损害是很大的。道教音乐能够让人平静，将负面情绪都摒弃掉，对健康的好处不言而喻。这方面我有很多案例调查，有的人就是得了一种心理疾病，在道观里面听音乐，听一两个月下来身体就好了。不过遇到此类疾病还是需要具体问题具体分析，根据自身的情况选择最合适的治疗方法。
