导演蓝光临正在排练现场说戏
国庆大假期间，成都一派闲适，锦江剧场里却是另外一番景象，成都市川剧研究院的《焚香记》剧组主创人员正挥汗如雨，为本月14日、15日的演出加紧排练。此次，市川剧院要将这一久负盛名的川剧剧目完整传承下去，这也是近30年来再次将《焚香记》搬上舞台。目前，该剧已经在大麦网上进行售票。
该剧由现年82岁高龄的著名川剧表演艺术家蓝光临亲自担任导演，对整台戏的方方面面严格把关，力求传承经典，打造精品。据悉，在蓝光临的“坐镇”指导下，《焚香记》已经完成大部分排练工作。昨日，记者来到锦江剧场，打探《焚香记》的最新动态。
抓细节 一个拍子也不能错
记者在现场看到，剧组排练的内容是《焚香记》中经典的一折——《杀神》。这折戏也最能凸显演员在唱、念、做、打几方面的综合实力。还未走进剧场，焦桂英如泣如诉的唱词就传入记者耳中。“只说将心托明月，谁知明月照沟渠……”“恨漫漫苍天无际，恨王魁狠心毒意……”在帮腔哀凉的伴唱下，该剧A组的焦桂英扮演者王华茂悲愤交加的声音更显决绝。虽然近几日的降温让成都秋意浓厚，但这折戏唱下来，王华茂已满头大汗。
照旧坐在舞台前端的蓝光临，一边目不转睛地看着对面演员的表演，一边关注着舞台一侧的锣鼓声。排练期间，蓝光临每天早上8点过就到现场，经常一坐就是一上午。“这一节的音乐少了一段拍子。”“歌词里的‘啊呀’，这句不用加！”“演员倒地的时候，腿再收一下，这样更好看。”尽管年事已高，但蓝光临对舞台上的丝毫差错都不会放过，时而走到乐队面前与大家确认曲谱，时而起身给演员纠正动作。
“这一段曲子里为什么没有加上大堂鼓呢？”《打神》的结尾音乐一响，蓝光临就听出了漏洞，立即起身询问乐队人员。几十年来的经验积累，让他对音乐的微小差别也能立即辨明。“缺少大堂鼓的声音，整首曲子的悲壮气氛就没有那么到位。这样的细节最是考验人了，不断打磨中将细节做好，整部剧的质量就能提升不少。”蓝光临告诉记者。
传经典 带三组演员不觉累
为了将阔别舞台多年的经典剧目《焚香记》传授给更多演员，主演分为了三组。舞台上常常是A组唱完B组唱，C组学习，作为导演的蓝光临就必须长时间集中精力。记者看到，王华茂在台上表演时，蓝光临招招手，已经默契十足的B组“焦桂英”林雨佳立即跑到老师身边蹲下，听他给自己讲这出戏表演时的注意点。既要把关台上的表演，又要给台下的演员讲戏，虽然年纪最长，“一心多用”的蓝光临却是舞台上最辛苦的人。
提到自己繁重的工作，蓝光临却乐在其中，他告诉记者，这次《焚香记》的复排，剧院里的年轻人自告奋勇来参与给了自己源源不断的动力。“剧院提出要复排《焚香记》时，很多年轻演员都主动报名要求学习这个戏。看着越来越多的年轻人主动肩负传承川剧的重担，我也愿意将这部戏传给更多的年轻人。由于剧院演出人员的调配，我们现在主抓两组。接下来，还要让更多人学习。”
老师不辞辛苦地忙碌着，舞台一旁观看的演员们也没有闲着，大家不约而同地举着手机，记录台上的表演。对于他们来说，这就是学习的重要素材。“看着老师兢兢业业的样子，我们都要加把劲，一定要把这出戏完美展现在观众面前。”王华茂说。
忆老版 每天清早记笔记
虽然《打神》《情探》等折子戏经常登台，但全本的川剧《焚香记》已经几乎无人知晓。这也是蓝光临想要传授《焚香记》的初衷。1959年，川剧《焚香记》等剧赴东欧各国演出，广受赞誉，川剧传递人物情绪的饱满力度和非凡、丰富的表现力，让海外观众见识到川剧的独特魅力。剧组回国后，蓝光临就在《焚香记》中担任王魁的B组演员，“别人帮腔的时候我就记帮腔，别人唱的时候我就记唱词，把这部戏整个背了下来。”
由于时间久远，缺少文字资料，《焚香记》只能靠蓝光临口传心授。蓝光临笑称，回忆这出老戏，自己每天就像在一点一点地挖煤炭，已养成了记笔记的习惯，只为将《焚香记》原汁原味地带给观众。“老版本只留在我的脑海里。因为想着这出戏，晚上我都睡不好。于是我就在床头柜上放好纸笔，每天清早5点过醒来之后，我的第一件事就是仔细回忆老版，若发现有遗漏的地方，就赶紧拿笔记下来，然后叫演员和乐队照着改。”
本报记者 李雪艳 摄影报道
