陶是人类最早的创造载体，对陶人来说，手工陶器是陶人内心、双手和气质的载体。
陶人的感悟，透过双手体现在器物中，长期和泥土的接触，以及对材料的把控，在拉坯时留下的韵律和节奏，修坯时的劲道和率真，创作时的流畅和情感，都流露在陶器中，让使用它的人可以感受到这种流动的气韵和安静内收的气质。 茶的温润与酒的冷冽形成了直接对比，而盛装它的手作器皿———茶陶，则囊括了“手作”的几乎所有状态棱面。
在成都，职业茶陶手作人真不多，大多数陶器手作人都不会专做茶器，而且在这个圈子里，好像大家的交流都不太多，各做各的。
张琳莉，茶陶手作人。陶艺专业科班出身，曾留学韩国，2009年来到成都，将工作室开到蓝顶艺术区，开始独立做陶。她说：心里安定，才能出作品。这次她早早报名“匠心手作———成都十大匠人新力量”评选活动，为的是让更多人了解手作。在她看来，手作是一种回归，是生命体验自然的一个最本源的方式，“手作是心手相应的体现，它传递出一种‘温度’。让使用的人能感受到这种来自手艺人内心的温度，温和地陪伴生活；它具有一种独特的生命力，即使经过岁月变化，却依旧感人。”
在现代社会中，手作已经成为一种体验慢生活的生活方式，让人安静的回归自然、本真的生活状态。
动静交织
“冻玉杯”
张琳莉是做器皿的人，她的展厅、家，能够用陶去表达的，全都用了陶。“茶器，家里的花器、花盆，所有的餐器都是我自己做的。时间长了，整个人的生活方式就自然而然地和我的职业融为一体了。”
她提到自己做的茶器“冻玉杯”，讲述过程也像一场手作表演。
“冻玉”，取自冰和玉的意境。温润的白釉，似玉冰洁、柔和，安静地流淌，在最后一刻冻结。制作“冻玉杯”的技艺很不好掌握，它讲究一种流动的美，要让观者和使用者能感受釉料在高温中的熔化和流动，此后，它又要呈现一种静止的美，这是烧成后釉料的凝结。
张琳莉先尝试了四川本土材料，“它们有男性之美，之后找寻女性之美，开始一个新的探索———洁净、内敛、温润的表达。”她选择了白色，任何一种茶汤在白色的杯子中都会有最本来的呈现。
“冻玉杯”需要白度很高的瓷泥，制作的环境也不能有杂质。杯子成型后先“素烧”，在不上釉的情况下用800℃烧成。出窑后的杯子需要仔细检查是否有杂质，然后一点一点用工具剔除，因为坯体上的杂质在釉烧后会显露出来，这需要很长的时间和耐心。
“冻玉杯”的釉是偏暖的白，有温润之感，这就要反复尝试各种材料。同样的原材料，产地不同，批次不同，效果也大不相同。然后是它的光泽，也就是釉料的亮度，不能太亮，光是内收的，由内而外的，不能浮在表面。提纯也是很重要的环节，配制釉水的原料会影响釉相，还需要解决清除杂质的种种问题。
“冻玉杯还有一个特点就是它的釉水非常厚，看起来像凝脂。釉料不仅是器物表面的装饰，还要在窑内高温下流动塑形，充满各种偶然性。恰到好处的厚度是在试釉的过程慢慢找到的，釉水的浓度，温度控制，有时会烧过，有时又烧得不够，需调整温差和时间，不断找最合适的温度指标。”为了适应釉料的特点，器型就要有所考虑，杯身的弧度要让釉水有流动的空间，太容易流下去釉水会沾到窑板。杯子的大小刚好适合可以握在手上，细细品味，欣赏釉料的美感。
创作生活
“夫妻档”
张琳莉的丈夫陈硕是一位陶瓷综合艺术家，他解释，“是陶艺非陶艺，是雕塑非雕塑，是装置非装置，没有观念也没有教化。我的作品是瓷的艺术、是雕塑的形态表达，也有空间装置形态的指引，但终究是我自己，通过作品来展现我的生活气质、我的信念。”他希望打破原有程序，架构一个对陶瓷的全新创作方式，使瓷的形态和当下时代环境更融合。
如何看待创作中的夫妻档？张琳莉说：“作为同行，我们有各自不同的课题，先生用陶瓷材料表达当代艺术，主要是做一些雕塑和装置作品，我研究茶器，我们独立创作，相互探讨和交流。”
脱离陶瓷产区做陶并非易事。材料尝试，釉料配制，温度把控，事事亲力亲为，每个细节都要尽心做到，“我们互相打气支持，共同坚守陶艺梦想，使原本艰涩的历程多了支持和感动，非常难得。”
手作改变了他们的创作，还有生活。“我们的创作和生活是融在一起的。餐具、茶器、花器，家里所有的生活器皿都是我的作品，装饰空间的艺术品，是先生的作品。他还会设计一些家具，和工人一起完成。家里手作的氛围很浓，即使吃饭喝茶，也可以欣赏、感受它们。这些器物和我们有直接的关系，这种感受很特别，具有唯一性，是其他任何一个空间里都无法找到的状态。”
在手作中
提炼生活经验
手作的高级表现形式一定是“分享”，朋友爱来，他们也会邀朋友到家里坐，分享生活和创作。
张琳莉的朋友对她有这样的评价，“她似乎和茶陶以及茶陶所代表的生活融为了一体。所以当她讲起她对茶陶的理解时，你很难分清她到底是在讲茶陶，还是在讲生活。”张琳莉在生活中提取做茶陶的灵感，也在茶陶中提炼过日子的经验。她的茶陶讲究质朴无华，这也是她对生活的理解；她的茶陶去掉一切多余的修饰，这也是她生活的形态；她的茶陶讲究手感的舒适度，这也是她对一切关系的诠释。
做手艺人显然不容易，手艺是一种与自己沟通的方法，不断打磨人的性子。张琳莉对手作有自己的理解：“传统的匠人手上的技术很好，但仅有技术而没有较深的文化修养来润化，作品永远只能停留在‘技’的层面，这需要一个‘以技入道’的过程。学院派的艺人如果仅仅是把研究停留在理论表面，只是以设计和想法介入，而不去真正感受材料，体会创作过程，并承受各种失败，或仅仅参与其中的一两个环节，最终还是无法体会到事物的根本。”
“专注、坚持、安静适用于所有手艺人。成都自古是中国一座重要的文化重镇，任何一种艺术形态都需要以文化背景为核心和依托，这座城市的文艺和休闲是融到骨子里的一种状态。可以感受各种不同文化氛围的交融，文学、艺术、设计，最终融于生活，有一种生活状态可以真正让人慢下来，安静地思考一些问题，安静地做自己想做的事儿。这是我于成都做陶所取之不竭的养分。”张琳莉如是说。成都商报记者 谢礼恒
原标题：茶/陶/手/作 用手艺温柔陪伴生活
