取得了场地支持，吴抗洋迅速确定了展出思路。10月14日至11月6日的那场展出中，一些精神分裂者、脑部残障人士色彩浓烈、冲击力极强的绘画作品颠覆了人们对他们的印象。
在画展的文字注解中，吴抗洋写到：“与世界而言，每个人都有他存在的意义。这些意义不会以多胜少。不会四舍五入，只因他们鲜活的存在。于他们而言，色彩赋予他们全新的意义，这些意义点亮严重的光芒，散去心中的阴霾，只为更精彩的存在。”
在第一场画展结束后，吴抗洋迅速接到了场地方抛来的橄榄枝，这次对方要求“一个有趣的、诙谐的，大家看了能笑一下的展览。”于是，“翻白眼”和“吵架”得到呈现出来的机会。
但让吴抗洋没有想到的是，11月21日，网友@只吃瓜不吐籽 在自己的微博上发布了展出的图片，并配上文字：“成都地铁有毒”，这条微博转发量在短短两天内超过了2万。这种来自公众的爆炸式反馈差点把吴抗洋的手机“炸了”。
“我只是想讨论下'翻白眼'这种表情文化在青年人群中广泛流行的心理和胜利现象，有人能笑出来，我就觉得很好。没想到，这么多人支持和喜欢。”
大众艺术是个伪命题
但是还是鼓励大家多看艺术展
在对待艺术的态度上，吴抗洋始终捍卫其纯粹。在他看来，艺术的本质，本身就是美和情绪，能称之为艺术家的人是少数，是社会的稀缺资源。要称为艺术家，需要迈过很高的门槛，他们需要具备高超技巧和天赋。
“在生活当中，有些人善于发现美，具有良好的审美认知，我们只称之为生活中的艺术家，而非艺术家。这个逻辑类似于每个人可以是热爱运动的人，但不是每个人都能成为专业运动员。”
吴抗洋说，因为每个人的悟性不一样，那么对艺术的理解能力和看法，甚至感受度也还是不一样。所以所谓的“大众艺术”，也是一个伪命题。“其实现在，大众和艺术还是有距离。”
话虽如此，但在生活当中，吴抗洋却在不遗余力地不断去引导大家走进艺术展，走进艺术。
他开设自己的公众号ARTWOCA，从自己的视角出发褒贬成都艺术市场，又自己自编自导广播节目，引导大众欣赏艺术展览。
虽然自己只是一个策展人，但在过去的两年多，ARTWOCA推送了接近百余篇针对成都艺术圈、艺术现状和年轻人现状的评论。在这些文章当中，绝大部分的言辞犀利，不留情面。
他反感的是“人云亦云”和“无技术含量照搬”，“比如，成都的饮食文化博大精深，但是很多自媒体在宣传得时候，往往是互相抄袭模仿的，而且是那种技术含量很低的模仿，不换汤不换药。”
“但是，从我的私心当中，我又觉得，成都这么大一个地方，必须还是要保有期待，是需要有希望的。当然这取决于大家都努力的基础上。”
Q:为什么这次展出选择“翻白眼”这个题材？
在二维网络空间里，即便可选择的表情已经看到你眼睛花掉。但是在这些表情之中，最受欢迎的只能必须Only是—翻白眼。表情键盘应用从3千万份样本中分析发现，最受欢迎的表情就是“翻白眼”，使用率高达14%。
Q：下一期准备做哪个方向的选题？
今年冬天据说会很冷，但是即将到来的12月又有跨年的意义，其实大家想想，心里还是很暖的，所以会从这个角度入手，具体先不说太多哈，哈哈。然后接下来也会有一些我个人很喜欢的具有社会意义和讨论价值的展览，总之形式都会是大家看到会觉得很亲近很有趣的形式。
Q：现在你的展出已经形成一种独特的风格，这是源于之前的“深耕”还是“无心插柳”？
一半一半吧，对于每个展览我肯定是要条件最成熟，想法和场地最契合的情况下我才会做，从这个方面来说是深耕。但是对于展览效果，我主观不会抱有太大期待。这个跟我性格有关，所以这个也有无心插柳的一半。
Q:这两场展出有商业元素在里面么？
没有，都是纯艺术和观赏性质，没有任何商业性质在里面，你会看到灯箱里面的品牌广告是因为商场和品牌的合约还未到期，品牌不会撤掉 ，所以我们都是用的间隙来做展示。不过，展出的花费都是商场给的，感谢金主（偷笑）。
