天宫伎乐（局部）
天宫伎乐（局部）
□张骞出使西域图出自莫高窟第323窟，是中国唯一一幅反映张骞出使西域的图画
□早期的飞天上身壮硕，有些虎背熊腰的姿态，整个身体呈V字形，有一种下坠感
□莫高窟画师度过匆匆忙忙一生，大多数人在这里画了一辈子也无法留下真实名字
帝王将相、使者朝会、商旅往来、生产劳动、风俗礼仪、婚丧嫁娶、耕作扶桑、洒扫宴饮、音乐舞蹈、衣冠服饰、天文地理、医药科技……在敦煌4.5万平方米的壁画上，这些浩瀚的内容层出不穷。“如果说敦煌的每一座洞窟都是一个巨大的文物库房，那每一幅壁画都是一部包罗万象的百科全书，连起来就是图画版的半个中国美术史。”敦煌研究院接待部主任罗瑶从事讲解接待工作32年，一提起敦煌壁画，自豪之情油然而生。
一如成千上万个普通的画工，在阴暗潮湿的洞穴里度过了孤苦寂寞的一生，在敦煌，最不易察觉的就是时间的飞逝。工作人员高鹏临摹了35年敦煌壁画，田鹏讲解了19年敦煌石窟，“一辈子只干一件事，就要把它做好”，这种对敦煌的敬畏之心，就是敦煌人由内而外的气质。
舞乐图（局部）
舞乐图(局部)
继2016年12月31日整版报道《敦煌壁画藏着那么多我们熟悉的故事》之后，本报记者又采访了敦煌研究院专职讲解员田鹏，听他讲述敦煌壁画中那些和历史相互印证的故事。
张骞出使西域
张骞出使西域图：唯一珍贵的类型图
张骞出使西域图，这幅佛教史迹画，出自莫高窟第323窟，是中国唯一一幅反映张骞出使西域的图画。张骞出使西域的文字记载很多，但是图画资料只有这一幅。
这幅图画以山岭为间隔，共有3个场景，右上为汉武帝在甘泉宫礼拜金佛，下部是汉武帝送别张骞，左上角则画了张骞手持旌节远赴大夏。这幅画讲述了汉武帝派霍去病攻打匈奴人大获全胜，缴获了匈奴的两尊“祭天金人”，并且将之运回长安，还专门建了座宫殿来供奉这两个“祭天金人”，这座宫殿就是甘泉宫。但汉武帝一直不清楚这两座金人神像的渊源及名字，于是派张骞出使西域。
在张骞辞行的画面中，张骞跪在当中，两旁的侍童手持像棒子一样的东西，叫做“节”，是一国使者出使标志，就像苏武牧羊的故事中，他客居匈奴十九年持节不屈，这个“节”就是使者所持的符节。
张骞出使西域是官方的行为，为什么画里有两个僧人的形象呢？其实这里暗示，匈奴人的那两座“祭天金人”就是佛像，汉武帝派张骞出使西域就是去问佛的名号。
当然，这个故事与真实的历史事实有所出入。历史中张骞两次出使西域，第一次是在公元前138年，第二次是在公元前119年，目的是为了联合西域的大月氏部族来夹击匈奴人，这是一种军事战略，并不是去问神佛的名号。画中的故事由佛教徒牵强附会而来，目的是抬高佛教的地位。
这可能有两个原因：第一，他们把佛教传入中国的时间推前了。佛教传入中国的时间大约是在公元一世纪前后，这里将其往前推了100多年；第二，对待佛教的态度不一样了。佛教本身是由无数传教高僧沿丝绸之路自西向东逐步传入中国，而在这个故事中却是中国的帝王派重臣出使西域，将佛教主动引进中国的，性质就不一样了。
张骞出使西域的历史意义特别重大，他凿空西域，开通丝绸之路，被誉为“第一个睁开眼睛看世界的中国人”。回来之后，张骞被汉武帝封为“博望侯”，赞誉他视野开阔，能看见很远的地方。
早期飞天虎背熊腰
后期飞天瘦身轻盈
我们一提到飞天，往往就会想到唐代神形潇洒、衣袂飘飘的飞天形象。受西域风格的影响，裸体飞天形象出现在莫高窟早期的壁画之中。
飞天形象也有一个逐步演化的过程。早期的飞天就像一个刚学会飞翔的小鸟一样，尽管它有翅膀，但还没有掌握飞行的要领，在半空中摇摇晃晃。这时的飞天上身壮硕，有些虎背熊腰的姿态，整个身体呈V字形，总有一种下坠感。但是到了隋唐时期，飞天就像一只成年的鸟，掌握了飞行的基本技巧。为了在天空中潇洒从容地翱翔，飞天也开始“瘦身”，一改健硕的体态，变得有些轻盈。
敦煌莫高窟的标签之一，便是“飞天”。
飞天到底是什么呢？有人说它是佛祖的“驰名商标”，有人说它是飞来飞去的信使，还有人说它是折翼的天使。飞天是出自佛教天龙八部中的两大部众，负责天庭的音乐舞蹈，其中一个为天歌神乾达婆，负责唱歌，她以香气为食故而自带香气，而歌舞神紧那罗则负责演奏乐器。两位天神合为一体成了后来的飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞天。
与现在一言不合就闹“单飞”的偶像组合有所不同，“乐队”里的这两名成员关系融洽，形影不离，他们为佛陀、菩萨及众神奏乐歌舞，使得佛国世界中满是欢乐祥和的气氛。每当佛陀讲经说法的时候，首先出场的就是这些歌舞部众。他们通过唱歌、跳舞、散花和奏乐，使得讲经的氛围更圣洁虔诚。
这幅《宝池莲花平棋图》壁画的隔壁，住着初唐时期的壁画《莲花飞天藻井》，与之形成鲜明对比。这幅藻井的中心有一朵盛开的莲花，周围有四身飞天持花飞旋。如果观众的头随着壁画旋转一周，就能感觉到这些飞天似乎乘坐流动的云彩环绕飞旋，动感十足。这种色彩对比强烈的盛唐风格，追求明亮鲜艳的审美效果，与唐人开放包容的心态关系密切。
另外说下平棋图案。这是莫高窟早期中心柱窟常用于装饰窟顶的图形。这幅壁画出自莫高窟第257号洞窟顶部，绘于北魏时期。画中藻井的原型，实际上是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围装饰有各种花纹、雕刻和彩绘。
古人有“交木为井，绘以藻纹”的说法，意思是用4根木头两两交替搭起水井，上面绘制了水藻的纹饰。这是中国传统的五行相克的原理。木结构建筑最大的安全隐患就是火，而藻乃水中之物，有防火、护佑建筑安全的寓意。但是木材在莫高窟石窟中的实用价值不大，所以工匠们抛弃了木材，直接在泥巴平面上用颜料绘制出藻井。
原标题：敦煌壁画 图画版的半个中国美术史
