上海音乐学院副院长廖昌永，是一位富有传奇色彩的男中音歌唱家，一种很浪漫的说法：14岁那年，某一个清晨，从成都郫县老家村头电线杆上的高音喇叭里，廖昌永第一次听到多明戈演唱的咏叹调《我的太阳》，当时，他还不知歌剧为何物，但迷人的歌声却深深打动了这个少年的心。多年以后，廖昌永浓郁醇厚的歌声，已在纽约卡内基音乐厅、华盛顿歌剧院、肯尼迪中心等世界顶级音乐殿堂回荡。主演了大量西洋歌剧和中国歌剧的廖昌永，是目前活跃于世界歌剧舞台的极少数杰出亚裔歌唱家之一，被美国华盛顿邮报盛赞为世界歌剧舞台的未来之星。
廖昌永的音乐人生，和故乡血脉相连。这似乎冥冥中早有注定。他在郫县四中读书时，参加了首届鹃城杯中学生歌唱比赛，拿到了人生第一个“一等奖”，那首让他一鸣惊人、激励他走上音乐之路的歌，正是一支思乡曲《那就是我》，“噢，妈妈，如果你听到远方飘来的山歌，那就是我 那就是我 那就是我……”歌声诉说着滚烫的赤子心灵。1988年夏天的一天，乡邻把廖昌永送到村口，对他说：“你只要日后能当个歌星，我们就知足了。”廖昌永背着铺盖卷，坐了两天两夜火车，一路风尘仆仆到了上海。大雨滂沱，怕妈妈做的新布鞋被雨水弄脏，廖昌永索性脱了鞋塞进背包，光着脚丫踩着水，走进学校——这个在乡下平常的一幕，现已成为上海音乐学院一个经典励志故事。从那以后，廖昌永的人生只被一个词语主宰：音乐。
得知家乡成都正加快建设世界文化名城，打造音乐之都，廖昌永也郑重地将这一奋斗目标镌刻进心中。在廖昌永看来，成都这座城市的音乐天赋和文化气质，不仅源远流长而且延续至今。成都曾是杜甫笔下“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云”的古代东方音乐之都，没有哪一座城市像成都音乐如此繁盛，音乐已深入到人们的日常生活之中。近代，从成都走出了中国比较音乐学奠基人和开创者王光祈，是我国最早获得世界认可的音乐学家，被冼星海认为“推动了新音乐的发展”。现在，成都也是名副其实的音乐人才孵化器，呈现了音乐的多样性和丰富性：不仅孕育了当代中国音乐最重要的作曲家之一杨立青，小提琴演奏家胡坤、宁峰，单簧管演奏家王弢，钢琴演奏家李云迪、陈萨等古典乐坛代表人物，也有张靓颖、李宇春、谭维维等流行唱将，撑起中国原创乐坛“半壁江山”；另一方面，成都“创新创造、优雅时尚、乐观包容、友善公益”的天府文化特质，为成都大力发展音乐文创产业，营造出良好的文化氛围。
“成都还在全国率先出台推动音乐产业发展的相关政策，提出打造音乐之都，让我们在外打拼的儿女非常振奋！打造音乐之都，是成都用音乐与世界对话，我作为一个成都人，作为一名中宣部聘任的‘讲好中国故事文化使者’，为实现这一目标尽一份力义不容辞。”廖昌永人在上海，却无时无刻不在关注着家乡的发展，他动情地说，“去年12月28日，我策划了成都演艺中心的首场演出，那一刻百感交集。我在美国、欧洲很多一流音乐厅演出过，成都演艺中心以及今年即将落成的城市音乐厅，与之相比毫不逊色且更富魅力，其背后一座城市的理想志存高远，令人兴奋。”廖昌永说，成都打造音乐之都，必将为这座城市的生活美学，再添优美的音乐篇章，满足生活在这座城市的人们对更高品质美好生活的追求。
多年驰骋在西方歌剧舞台的廖昌永，近年来致力于中国艺术歌曲的推广，廖昌永坦言：“是一种使命感在激励着我。中国艺术歌曲，就是把中国魅力通过文字与旋律之美体现出来，其更深的内涵，是中国人的情怀和精气神。”他说，成都的音乐氛围越来越好，越来越多的音乐人在这里获得广阔的创作和发展空间。“作为一个成都人，我期待着在这片音乐的沃土，创作出更多扎根家乡、抒写乡愁、铭刻天府文化烙印的艺术歌曲。”廖昌永深情地说。
著名歌唱家
廖昌永
每个人心里都有一座“成都”。“安逸”和“巴适”，是描绘成都的两个热词，我认为，其中还包含从容不迫的生活态度，这是成都人的一种生活智慧：将过日子过成“审美生活”。成都历史文化绵长丰厚，美好风物恣意生长，我要为成都放声歌唱。
□本报记者 陈蕙茹
