四川在线消息 “我觉得这种方式有新意，你见过能自己动起来的作品?”“都是投影，连一张真迹都没有，有什么意思?”4月9日中午12点，成都IFS国际金融中心，刚刚走出“印象莫奈：时光映迹艺术展”展厅的市民夏英和女儿程颖便你来我往地争论起来。当天，该展览正式面向公众开放，吸引了众多市民入场参观。这场完全采用投影方式展示作品影像，并未出现任何一张莫奈真迹的展览，也在观众和艺术家之间引发了争议。
投影VS原作：有人点赞有人拍砖
“我女儿正在学习素描，美术老师把这次展览的消息发送给我们，趁周末就带她来看看热闹。”夏英告诉记者，展览给自己最大的惊喜，就是借助数码成像技术，画面中许多元素都“动了起来”。“比如水鸟在池塘中游曳，蜻蜓从水面上缓缓飞过，云朵在天上飘，浪花不断拍打着湖岸，甚至照片上的莫奈也向观众眨着眼睛”。
对于母亲的观点，程颖却显得不是很认同。“本来以为展出的是原作，没想到400多幅其实都是投影，仅有的几件复制品也只是平面印刷品。”她表示，更希望看到一些莫奈的真迹，充分体会作者用笔、色彩的细节。
记者采访中，关于本次展览的不同声音层出不穷。有观众点赞表示，“用当代的形式和技术呈现经典，让艺术贴近百姓生活”;也有人直陈展览就是“一场有声光电的PPT(幻灯片)”，认为“影像展的放大效应再精微，也不能代替观看原作”。
高科技VS真迹：原作欣赏不可替代
其实，早在今年初“印象莫奈”敲定来蓉后，便成为艺术圈的热议话题。某艺术公众号负责人吴抗洋指出，油画作品本身的颜色丰富多变，尤其是莫奈所属的印象派，只有看原作才能领略其神韵。在数米高的墙面上投影，既无法表现原作的笔触，色彩上也会过于单一。
四川大学艺术学院院长黄宗贤表示，随着科技的发展，艺术品复制品的还原性越来越高，但与原作之间的鸿沟依然存在。“尤其是油画的材料、笔触之美，未必能用科技手段解决。”黄宗贤认为，此次展览上百元的票价，等同于2015年上海举办的莫奈原作展览的票价，未必合适。
吴抗洋还担心，“同时播放400多幅作品，对观看体验是极大的挑战，估计观众对大部分作品只能粗略欣赏。”同时他也认为，“伟大的艺术作品应该静态表现，让人在思维和精神层面想象和发散”，而展览作品中某些元素动起来并配合音乐播放，可能会对观众产生误导和干扰。
普及VS专业：不能停留在“噱头上
“印象莫奈”之争，实际上也在某种程度上体现出国内艺术普及的困惑：究竟是从专业的角度出发，注重内容的严肃和准确;还是形式上的多元、活泼、接地气更重要?艺术家罗发辉表示，“对于艺术的公众普及来说，可以尝试不同的手段。”
曾在英国学习并从事公共艺术教育的刘子涵认为，“印象莫奈”不应“一棒子打死”。“艺术普及不是圈子内的自娱自乐，需要面向许多基础薄弱的受众，设计合适的活动和展览形式。周末通常是家长带孩子参观，作为重要的亲子活动，尤其需要注重形式的吸引力。”刘子涵说，“印象莫奈”专业性可能有所欠缺，然而在声光电等形式上下功夫，确实有可能吸引更多人走近艺术。
“尽管不是原作，让市民看到国外艺术大师作品，其实是一件很好的事情。”不过黄宗贤表示，艺术普及不能停留在“噱头”上，需要正确引导观众感悟大师作品的魅力。“这不能是纯粹的商业行为，主办方应该多思考大众、艺术和市场三者的关系，用合理的方式吸引更多人参与。”(四川日报记者余如波 田为)
原标题：投影代替原作 成都“莫奈展”有人点赞有人拍砖
