2017年1月3日，陈丹青来成都宣讲。
2016年，网络视频节目，风生水起。陈丹青应资深出版人刘瑞琳女士邀请，开了一档互联网节目《局部》，出镜主讲他认为好的美术作品。对着镜头的陈丹青，从一开始自嘲“念稿子”到渐入佳境。一集分析一幅画。点击率和口碑都很不俗。陈丹青以前曾多次犀利点评美术高等教育的种种毛病，这一次，似乎要将他在清华大学美术学院当教授的五年时光，用一种新的形式追回来。
2017年1月3日，陈丹青在成都言几又书店做了一场分享会。从机场到市中心的路上，陈丹青感到“如真似幻”，“1976年的成都，大街好像只有几条。满街有很多卖泡菜坛子，坛子上有图案，我还买了一个。40年过去了，成都完全变样了，干净，高度现代化，同时也保留了一些应该保留的东西。听说太古里有很多美女，我今天还特意去走了一圈。”
陈丹青对成都有格外的情愫，跟他的回忆有关。1976年，从成都飞往拉萨的航班，一周只有三次。陈丹青在成都等了三天，才等到一班夜航飞机。那一次高原之旅，让他有了一张自己的艺术创作。1980年，陈丹青再次从成都飞往拉萨，完成他的毕业创作《西藏组画》。这批创作被称为中国当代美术史的里程碑之作。陈丹青也从此在艺坛名声大噪。从这个意义上说，成都也算是他的福地。他说，虽然近些年到四川次数较少，“但我有很多四川朋友，很多都是毕业川美的画家，几十年的老朋友。”
审美
不是教出来的会“看”，就会了解
幽暗空旷画室内，一张小圆桌边，陈丹青手捧一书在灯下翻看。画室内的灯光渐渐亮起，照亮了室内的一幅幅画作。在巴赫G大调第1号无伴奏大提琴乐声中，陈丹青慢悠悠开讲“中国山水画的发端啊，比欧洲人所谓风景画早了上千年……”
陈丹青第一集从王希孟的《千里江山图》说到同样给皇帝画画魏拉士开兹；第二集从《死亡的胜利》聊到中国北魏的壁画。在《千里江山图》中，他提到许多次孩子气、元气淋漓、18岁的成就。他认为，年轻人有活力，但不是元气、朝气。世界上动人的生猛的画，并不是白胡子老头弄出来的，多数是年轻人、小孩子弄的。
“十八岁干的事，多半其实是不自知的，他好也好在不自知。照西洋人的说法，那是上帝让他干了这件事情”。他将蒋兆和的抗战题材《流民图》，被人遗忘，“我们伟大的绘画传统是千里江山，不是死亡。蒋兆和一辈子没有画过壮丽河山，他喜欢画人，特别喜欢画可怜的受苦人。孟德斯鸠说过一句话，人在苦难中才更像一个人。上个世纪我认为，中国最伟大的人道主义画家，也是最杰出的人物画家，就是蒋兆和先生。”
就这样，一集一个名画，一集一个新鲜的观点。陈丹青讲了16集，16幅画。这些画未必那么有名，不是蒙娜丽莎那种大家都知道、也被分析得很透的画。而是很少在教科书上被讲，但是非常重要的画。陈丹青的视角又很独特，语言表达能力又强，所以会很有见识，引人入胜，对喜欢文艺的求知青年，很有吸引力。
陈丹青说，他做这个节目，不是带领观众学习了解绘画知识的，而是想引导大家对艺术更感兴趣，更知道怎么样感兴趣，“我一般不直接谈这幅画。而是找一个角度，让人对这幅画背后的故事，时代，有一些感知。艺术史资料，网上都有啊，某某画家哪年生、哪年死，画了些什么……那是档案，记那些干什么？“审美”不是教出来的。“看”就是了解，会“看”，就会了解。你去看看婴儿的眼睛，他什么都不知道，可是拼命盯着一切看。”
听众
是对艺术好奇的一般人 高端跑车客户不是我的听众
2015年6月16日，陈丹青的《局部》第一集与观众见面。在各种娱乐综艺节目盛行的环境之下，这档被陈丹青自嘲为“念稿子”的文化类脱口秀，收获的是超出节目组及陈丹青自己预期的火爆点击率。节目上线10小时，点击量超过100万次。这个点击量已属非常难得，超过了《晓说》上线时的数据，甚至比诸多娱乐明星节目还高。
一般明星学者面对大众讲课，总会被学院内学者挑错。陈丹青对此很谨慎，“美术专家会对这个节目有意见，学者是知识警察，喜欢纠错，我的谈论充满红绿灯。艺术就是犯错、试错，好的艺术根本就是闯祸。我可没想到美术界，我假定的观众是所有对绘画好奇的人，不管是谁。我试着让你知道，世界上除了名画，还有许许多多有意思的画，如果大家说，是啊，是很有趣，我就很高兴。但其中牵涉的知识、观点，千万不要当真，不过是“有此一说”。”
对于这些节目，陈丹青说，“其实我很忐忑。每做完一集，我都不知道下一集要说什么。每一次的选题，观点，都是我苦苦寻找得到的。”就这样，陈丹青说，自己“像做梦一样”做完了第一季16集。
有年轻人跟他说，点击率很高，他有点不自信，“真的吗？”他说，自己有清晰的自我认知，“我不是美术史专家，我不是讲给艺术家听的，我是讲给那些不从事艺术但对艺术好奇的一般人听的。”有高端跑车品牌跑来谈合作赞助，愿意出200万，但最后被品牌车的总裁否决，陈丹青笑着说，“那个总裁是明智的。看我的节目的听众，的确不是高端跑车的目标客户。”
现在
不是只读小说的时代
而是一个影像时代
作为一个知识分子型画家，陈丹青对传媒有很深的思考。早在2003年，陈丹青曾和著名小说家王安忆围绕着影视与小说，进行了一场深入的对话，对谈文字稿长达五万余字，曾连载于《上海文学》，两人观点都非常深刻，具有启发性。在对谈中，两人都显示出对观看国产电视连续剧的“狂热”。
如今，陈丹青透露很爱看美剧。在他看来，美剧有两个功能，“第一，美剧相当于21世纪的长篇小说。第二，美剧已经超越了电影。”民谣歌手鲍勃迪伦获得诺贝尔文学奖，也让陈丹青陷入思考，“为什么颁给迪伦？我不太知道背后的因素。但我认为，这是一个信号：文学的媒介正在发生变化。”
现在做网络视频节目，陈丹青又谈到他对艺术与传播平台的看法。“在一定程度上，艺术史就是传播史。人类最早的艺术，就是传播、传递实际信息的功能。人类对故事有永恒的好奇心。只是讲故事的媒介，一直在发生变化。从说书人到小说，再到电影，电视剧，再到现在的网络视频。这是一个必须承认的大趋势。文字意义上的文学，当然不会消失。因为用文字写作、阅读的快感，不会被影像完全替代。但是不可否认，影像的发展，确实导致文字意义上的文学读者，变少了。现在已经不是大众都读小说的时代，而是一个影像时代。”他说：“如果我是今天的年轻人，我也很可能不看书，这是媒介的问题，任何一个新的媒介起来，老的媒介就会衰落。”
原标题：陈丹青：这是一个传播的时代
