《家》是巴金先生的代表作之一，通过描写20世纪20年代初期四川成都一个封建大家庭的罪恶及腐朽，控诉封建制度对生命的摧残，歌颂青年一代的反封建斗争以及民主主义的觉醒，是巴金先生艺术成就最高的作品，在中国现代文学史上占据着重要地位并起着巨大的影响作用。昨晚，由四川省歌舞剧院有限责任公司创排的舞剧《家》作为首届四川艺术节的重要剧目，在成都锦城艺术宫隆重上演。
在深邃的时间里，高家大少爷觉新的身影渐渐浮现。那些永远无法摆脱的，属于高家的一切，躲在林立的椅子背后，从黑暗中伸出有形和无形的手来，控制着这个年轻的生命，他无处可躲，无地可逃，无法挥洒，无法呼吸……舞剧《家》就这样出现在现场观众眼前。整部舞剧抛开序和尾声，总共有四幕，提炼了原著的情节，选取了最富有个性的人物进行塑造、最能表达主题的段落进行描绘。与原著不同的是，舞剧《家》由两场婚礼和两场葬礼贯穿全剧，构成了每一场戏的大情境。婚礼和葬礼总是纠缠在一起，不仅真实地反映了人物命运，也在这种大悲大喜的反差调和中展现出诸多抗争与矛盾。
在剧院现场，记者看到舞台上出现很多道具和场景都有深层寓意的投射。比如高老太爷的椅子就出现了多次，这椅子在剧中与高老太爷一起共同构成了封建家长制权威的象征，也是一种特定情境的限制。而给不少观众留下深刻印象的红白黑三色水袖则成为了特定的符号和力量，同时也为舞剧赋予了四川本土戏曲的色彩。舞剧《家》的编剧柒雅介绍，“‘家’其实不光是他们生存的环境，还是所有人的枷锁。家中的每个人都在无形中受着家的桎梏和束缚，就是在这种追求自由的抗争中演绎出了爱与恨的悲剧。”
在舞剧尾声，觉新亲自送觉慧离开，离开家，离开过去，离开自己。船从成都出发，顺流而下，去到觉新可能永不会到的远方……其实在整部舞剧中，无论是婚丧嫁娶的习俗，还是服装饰物，诸如出现在不同章节中的红白黑三色水袖（四川本土戏曲元素），观众都可以从中窥探到那个年代属于老成都的风貌。作为舞剧《家》的导演，四川省知名编导、省歌艺术总监何川对这个城市有着非常深厚的感情，他希望通过舞剧《家》的呈现，将巴金先生所代表的成都文化进行弘扬。“用四川人的艺术思想、四川人的艺术习性、四川人的思维观点、四川人的眼光来创作打磨这部舞剧，因为《家》的根在四川。” 成都商报记者 任宏伟 摄影记者 张士博
原标题：舞剧《家》昨晚上演 讲述老成都的往事
